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Juliano Caldeira – L’altération du monde
Avec le commissariat de Vicky Fischer
Exposition du 13 au 27 septembre 2024
à la Galerie des ABA Montparnasse, 80 boulevard du Montparnasse, 75014, Paris
Lundi et mardi, de 14h à 16h, mercredis, jeudi et vendredi de 14h à 19h
Ou sous RDV avec l’artiste : contact@julianocaldeira.com
Vernissage le jeudi 19 septembre, de 18h à 21h.
Pour sa première exposition individuelle à Paris, l’artiste brésilien Juliano Caldeira restitue son travail réalisé de Novembre 2023 à Juillet 2024 en résidence aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris. Durant cette période, Caldeira poursuit ses recherches autour de l’utilisation des IA dans son processus de création en peinture, provocant l’apparition d’espaces incohérents, toujours occupés par des figures hybrides ou chimériques. L’altération du monde, titre de l’exposition, parle de cette esthétique radicale défendue par le philosophe Boyan Manchev, où le réel serait la manifestation de l’altération-même, un espace où les métamorphoses figurent la puissance constante de désorganisation de la vie. En explorant des espaces incongrus où les figures se présentent comme des corps-sans-organes, en devenir de quelque chose que l’on ne peut pas déceler, Juliano Caldeira nous confronte à la troublante beauté d’une réalité en voie de transfiguration. Il nous plonge dans une expérience visuelle déroutante, où chaque œuvre semble croiser les frontières du réel, des souvenirs et de l’imaginaire. L’artiste amène le spectateur à naviguer dans ces paysages incertains, peuplés de créatures et de formes en pleine mutation, reflétant ainsi les tensions entre l’humain et l’artificiel, entre l’ordre et le chaos. À travers cette exploration, Caldeira questionne notre rapport à la technologie et à l’identité des corps, tout en ouvrant une réflexion sur la capacité de l’art à traduire les transformations du monde contemporain. « L’altération du monde » se présente ainsi comme une invitation à repenser notre rapport au réel face aux profonds bouleversements de la société.
Dossier de presse PDF
Malgré les possibilités offertes par la mondialisation de rapprocher les Hommes entre eux, la conception d’une identité mondiale semble encore trop utopique. Force est de constater que nous tendons davantage vers une uniformité, au détriment du respect de la diversité. Comment préserver notre individualité et ouvrir notre conception du monde en dehors des schémas dits « dominants » ?
À la question « qui suis-je ? », la sociologue Hannah Arendt stipule que « répondre à la question qui, c’est raconter l’histoire d’une vie ». Le philosophe Ricœur, en reprenant cette théorie, désigne l’ipséité comme la partie de notre identité se voulant par essence mouvante. C’est entre elle et ce que nous sommes en substance, qu’apparaît l’identité narrative (ce que l’on veut raconter de soi). Ipsé s’inscrit dans cette conception de l’identité, où il s’agirait à la fois d’accepter la fluidité de l’être, tout en s’ouvrant à d’autres perceptions du monde que celles préétablies.
Les artistes qui composent l’exposition abordent différents récits de la vie contemporaine. Tour à tour, ils questionnent notre rapport au corps, au genre, aux frontières ou encore au numérique. Ils nous invitent vers d’autres expériences sensorielles et culturelles de notre monde contemporain.
— Écrit par Thomas Villemin
Exposition collective avec
Nathan Selighini, Cyana-Djoher Dhajali, Rafiâa Boubaker & Stéphane Laurent, Leila Nour Johnson & Ali Akardy, Maymouna Baradji, Juliano Caldeira, Marc-Antoine Girondeau, Ebuka Michael, Celso Castro Daza, Laëtitia Delauney, Emma Depres
Du 18 au 25 janvier au
VELVET MOON
44 rue Molière, 93100 – Montreuil
Réservation obligatoire et gratuite sur https://injection-ipse.eventbrite.fr/
Plus d’informations sur http://injectioncollectif.fr/ipse
Exposition Collective – GRATUIT
Ouverture tous les jours de 14 heures à 19 heures
Réservation d’un créneau de visite obligatoire sur https://www.weezevent.com/amanha-ha-de-ser-outro-dia-demain-sera-un-autre-jour
Studio Iván Argote
Les Grandes-Serres de Pantin
15 Rue du Cheval Blanc, 93500 Pantin
Exposition du 17 au 30 septembre 2020
Une vingtaine d’artistes issus du Brésil et basés en France se mobilisent contre la situation dramatique du pays à travers une exposition-manifeste inédite, soutenue par une programmation de conversations.
Artistes : Anna Torres, Bianca Dacosta, Elian Almeida, Juliano Caldeira, Lyz Parayzo, Lucas Kröeff, Isadora Soares Belletti, Gabriel Moraes Aquino, Wagner Schwartz, Romain Vicari, Rodrigo Braga, Randolpho Lamonier, Liliane Mutti, Julio Villani, Daniel Nicolaevsky Maria, Daniel Zarvos, Joana Zimmermann et Iván Argote.
« J’ai voulu cette exposition pour donner la parole aux artistes brésiliens qui, comme moi, même s’ils vivent loin de leur pays, demeurent très impliqués et extrêmement préoccupés par la situation dramatique du Brésil. Notre engagement est total », explique Sandra Hegedüs qui a conçu l’exposition et mobilisé les artistes pour agir.
Afin de répondre collectivement au pouvoir imposé au Brésil représenté par le président Jair Bolsonaro et pour exprimer leur insatisfaction face aux politiques appliquées contre la culture, contre les droits de l’homme et contre la nature, les artistes ont décidé de manifester au travers de leurs pratiques comme la peinture, la sculpture, le dessin, la musique et la performance.
L’exposition sera accompagnée d’une série de conversations et de débats qui auront lieu dans la Guinguette des Grandes Serres où seront présentés les principaux sujets de préoccupation, tels que la déforestation de l’Amazonie, la persécution des leaders sociaux, entre autres.
Invitation de Sandra Hegedüs, fondatrice de SAM Art Projects
Avec la complicité de Ivan Argote qui accueille l’exposition dans son atelier et de Sofia Lanusse qui assure le commissariat.
Production et programmation : Maria do Mar Guinle
Contributeurs : Betina Bakker Doctors, Charlotte Vicari, Luiza Vanelli Schmidt, Lohana Schein.
Jeune Création/Komunuma
Fin janvier 2020, au cours de la 69ème édition de Jeune Création, nous proposions aux artistes de réagir à l’œuvre de 1976 intitulée « Le pouvoir se charge de vous » de Paul Rebeyrolle, ancien président de l’association. Cette exposition « Pop-up », s’ouvrant dans le cadre d’une programmation plus vaste tissait des liens entre les questionnements artistiques, sociaux, politiques et existentiels de plusieurs générations.
La situation inédite de la crise sociale et sanitaire que nous vivons éclaire de manière particulière cette expérience que nous avons décidé de prolonger et d’augmenter par de nouvelles contributions. Ce second volet de « Le pouvoir se charge de vous », montre la diversité de l’appréhension du pouvoir par 103 artistes de tout âge. Cet assemblage impromptu n’est pas un « commissariat » d’exposition, (nous ne travaillons pas au ministère de l’intérieur). C’est une danse, qui du symbolique au politique, de l’humour à l’ignominie, de la relation amoureuse au fracas de la nature, témoigne de la capacité d’aimer ou d’infliger aux autres ses peurs. Il est ici question d’avoir la possibilité de construire ou de détruire, de prendre soin ou de faire souffrir. Il est question d’être en capacité de percevoir ou non. Il est enfin question de résister ou d’accepter, mais à quoi, à qui et comment ? Malgré toutes les fatalités, où trouver encore la force d’inventer et de créer comme l’ont fait par exemple Emile Zola et Ceija Stojka. Tous ces témoignages, chacun à leur manière nous interrogent sur notre propre relation au pouvoir. Celui-ci se glissant bien souvent là où l’on ne l’attend pas.
Jérémy Chabaud
Avec les artistes : Pooya Abbasian, Association AIDES, Maria Alcaide, Josepha Angelou, Antide, Dimitri Arcanger, Karem Arietta, Chedly Atallah, Eduardo Arroyo, Carmen Ayala Marin, Manon Bara, Luc Barrovecchio, Marion Bataillard, Karine Bedjidian, Joachim Biehler, Benoit Blanchard, Elvire Bonduelle, Jean-Baptiste Boyer, Matthieu Boucherit, Jonathan Callan, Juliano Caldeira, Michail Camellini, Jeremy Chabaud, Marion Chaillou, Clara Citron, Dorian Cohen, Jean-Loup Cornilleau, Chevaline Corporation, Elena Costelian, Gwendal Coulon, Max Coulon, Frédéric Couraillon, Julie Dalmon, Xavier Dartayre, Bertrand Derel, Damien Deroubaix, Florence Desseigne, Fred Deux, Dugudus, Coline Dupond, Pierre-Marie Drapeau-Martin, Arthur Dreyfus, Martin Faure, Dominic Forest, Alexis Gallissaires, Anne-Valérie Gasc, Julia Gat, Yifat Gat, Nathalie Genot, Ludivine Gonthier, Michel Gouery, Quentin Goujout, Antoine Granier & Cecile Serres, Nathalie Grenier, Helene Gugenheim, Juan Gugger, Lesley Guy, Romaric Hardy, Alex Hutwohl, Marko Isidor, Kanaria, Rieko Koga, Grégoire Korganov, Hervé Lassince, Virginie Laurent, Béranger Laymond, Mathieu Legrand-Losfeld, Gaia Light, Karl Mazlo, Alejandra Melin Lopez, Fabien Merrelle, Michail Michailov, Donka Mishineva, Sophie Monjaret, Lucien Murat, Mychat, Olivier Nouvellet, Riccardo Olerhead, Franck Omer, Benoit Pingeot, Bernard Plasse, Marius Pons de Vincent, Bernard Quesniaux, Paul Rebeyrolle, Cecile Reims, Lucas Ruiz, Camille Santacreu, Julia Scorna, Julien Serve, Quentin Spohn, Ceija Stojka, UNTEL, Julio Villani, Natalia Villanueva Linares, Catherine Viollet, Henri Wagner, Yang Wang, Lucie Watts, Joon Young-Yoo, Radouan Zeghidour et Emile Zola.
Exposition collective du 10 juin au 25 juillet 2020
Du mercredi au samedi de 12h à 18h
Galerie Jeune Création
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville
J’ai le plaisir de vous annoncer ma participation au
Salon d’Art Contemporain Maison Contemporain au Bastille Design Center
Avec la participation de :
Camila Rodriguez Triana, Charlotte Denamur, Hugo Schüwer Boss, Clara Citron, Charlotte Vitaioli, Alexia Chevrollier, Jeanne Susplugas, Tara Astari Kesenda, Tanya Maria Dyhin, Anne Juliette Deschamps, Gaetan Henrioux, Juliette Buschini, Juliette Dominati, Lahouari Mohammed Bakir, Agathe Toman, Cornélius de Bill Baboul, Gola Hundun, Cécilia Jauniau, Nicolas Pincemin, Marìa Alcaide, Cécile Savelli, Martin Faure, Izabela Kowalczyk, Florence Léoni , Christian Gastaldi, Juliano Caldeira, Adrian Caicedo, Ségolène Haehnsen Kan, Louis-Cyprien Rials, Juliette Seydoux, Bianca Argimon, Jade & Maud Flamand, Victor De Rossi, Gala Martinoia, Anton Bellorini, Vincent Mesaros, Christophe Fiat, Djamel Kokene-d’Orléans, Pierre Molinier, Jean-Luc Moulène, Florence Obrecht, Eric Pougeau, Franck Rezzak, Cyrus William, Robin Guilhem Roubichou, Céline Tuloup, Crummy Gummy et John Hamon.
Ouverture du vendredi 12 au dimanche 14 juin, de 11 heures à 20 heures.
Bastille Design Center
74, Boulevard Richard Lenoir (Paris, 11ème).
Invitations & Informations: paris@maison-contemporain.com
https://maison-contemporain.com/artfairs-events/