Mundus Novus : Les Antipodes

Yannick Courbès, conservateur adjoint MUba Eugène Leroy, Tourcoing, France.

Appréhender l’œuvre de Juliano Caldeira comme on envisage une simple image peinte serait se méprendre d’une part sur la peinture elle-même et d’autre part et surtout, sur la formalisation de l’image sur la toile. L’oeil distrait ne découvre que la surface: un univers hybride, fantastique, fantasmagorique, peut-être. Mais il faut se plonger bien plus profondément dans son oeuvre pour entrevoir ne serait-ce qu’un instant, le combat qui s’y joue.

Par la série Mundus Novus et son premier volet « Les Antipodes », Juliano Caldeira contamine les images. Né au Brésil, pays qui fut ce « Nouveau Monde », et qui ne l’est plus depuis, car l’idée même de « nouveau monde » a disparu dès lors que le premier pas fut posé sur cette« terra incognita » et l’a irrémédiablement contaminée (délibérément et involontairement), l’artiste s’emploie à révéler les mécanismes d’une colonisation culturelle et au mieux d’un métissage forcé. Car Juliano Caldeira joue de l’hybridation pour mieux nous faire appréhender une vérité mal assumée, une réalité mal consommée. Néanmoins il ne faut pas se fourvoyer. Il n’agit pas uniquement et simplement sur les images. Il ne reconstitue pas véritablement une image mais tente de créer une image juste. Une image qui désire partir à la recherche des fantômes de l’artiste et parallèlement nous révéler les nôtres. Pour cela, il s’entoure d’une foule de reproductions: d’oeuvres, de photographies (prises par lui même ou simplement glanées sur internet), ou tout bonnement d’objets. Dans son atelier, on peut être très intrigué des imbrications entre elles aux murs et au sol. Elles s’accrochent et se rapprochent, discutent et se disputent. Sur la toile, il ne retiendra qu’un détail, une trace parfois comme le ferait notre cerveau lorsqu’il tente vainement la reconstitution d’une expérience visuelle avec ce que le souvenir pervertit et rêve la réalité. Sur la toile, l’image remaniée, bouleversée, détruite puis reconstruite rejoint ainsi son sens politique – sans pour autant d’ailleurs faire une peinture politique, l’artiste peint politiquement. Et plus largement c’est le sort fait à ces images qui intrigue. Car au delà de la substance réelle qui se dégage des oeuvres, il est parfois difficile de saisir immédiatement son lieu, son espace, sa représentation. Il joue ainsi sur l’incarnation de la présence autant que sur celle de l’absence. Tous les motifs, toutes ces choses et personnages représentés, les paysages et les objets acquièrent une dimension quasi caricaturale: par le cadrage et les échelles, la monstruosité des transformations, l’inadéquation des formes, la liberté des couleurs, des touches et coups de brosse. Et c’est là que l’intention du peintre apparaît. Car avant d’être une formalisation, la peinture est une matière vivante qui désire garder toute son indépendance et avec laquelle il faut se battre.

Métaphores et métamorphoses, les oeuvres de Juliano Caldeira sont une confrontation positive avec l’Autre et soi-même. Elles déstabilisent, en même temps qu’elles libèrent. Et l’artiste les manipule pour conceptualiser le lointain, en même temps qu’il décontextualise le présent, et l’instant. Tout, image et matière, objets et personnage, alors, entrent dans une sorte de danse macabre sensible.